Международная выставка объединила 11 участников с разными взглядами на современное искусство.
Художники из Казахстана, Турции, Узбекистана, Германии и Израиля сошлись в едином пространстве, чтобы доказать, что культура не ограничивается одним языком, это полифония голосов, способных звучать в унисон, не теряя собственной уникальности.
Тон экспозиции задал перформанс немецкой художницы Кристины Шляйхер. Обернувшись в ковер, она создала мощный визуальный образ, который зрители посчитали симбиозом защитной оболочки и тяжелого груза наследия. Это ноша, которую человек несет с собой вне зависимости от собственного выбора. Действо отсылает к опыту поздних переселенцев – российских немцев, для которых вопросы происхождения и идентичности остаются глубоко личными даже в отрыве от родного языка и территории.
Куратор Лейла Махат сразу же раскрыла главную интригу, вызывавшую вопросы у большинства гостей: почему именно Art Qurultay?
Мы собирали эту выставку по крупицам из разных стран на протяжении полутора лет. По сути, это открытая площадка для диалога, где художники могут свободно высказываться, обмениваться мнениями и эмоциями
– пояснила она.
Неподдельный интерес публики вызвало творчество алматинца Теомана Хоса. Его инсталляции «Спичка I» и «Мясорубка» поразили публику своей предельной откровенностью. Хос намеренно избегает однозначных трактовок, предлагая зрителю выстроить собственный диалог с полотном. Объясняя же центральный образ – обожженные спички, он пояснил: «Спичка – это быстротечная жизнь. Одни сгорают без остатка ради великой идеи, а другие так и уходят, не поняв истинной сути своего существования».
Самой масштабной стала экспозиция казахстанской художницы Асемгуль Сулейменовой, представившей восемь картин. Специально для выставки Art Qurultay она привезла серию новых произведений живописи. Центральная работа, где девушка прислонилась к горе корпешек, называется «В нежном объятии красок». Также здесь представлена ее работа «Безмолвный язык наследия» с образами пожилых женщин, которую она создала, «оживив» архивные черно-белые фотографии и добавив фоном традиционные изделия мастериц.
Глядя на полотно, вы сначала решите, что перед вами настоящий ворсовый ковер, а это работа с текстурной пастой и масляными красками. Каждый, кто видит картину вживую, хочет к ней прикоснуться
– делится Асемгуль Сулейменова.
Хотя не все художники смогли присутствовать лично, их работы говорили сами за себя. Куратор представила гостям номадические пейзажи Талгата Досманова «Шахид», «Аруахи», «Бабушка с внучками». В его полотнах национальная культура трансформируется в философию: юрта, бескрайняя степь и сакральные символы стирают границы между прошлым и настоящим.
Узбекская школа живописи была представлена трио из Нукуса. Темур Шардеметов, Бахтыяр Серекеев и Саламат Бабаджанов исследуют совершенно разные визуальные регистры, но их объединяет общий художественный язык – яркий неоэкспрессионизм, пропущенный через призму каракалпакского наследия.
Турецкую грань раскрыли Танер Алакуш и Ясемин Акйол Алакуш – истинные хранители традиционной миниатюры, которая в их руках продолжает вести живой диалог с современностью.
Философский взгляд на мир продемонстрировал израильский художник Владимир Гарбар. Его работы «Три желтых цветка», «Рыба и лимон» – это чистый символизм, помноженный на выразительность форм и мощную энергию цвета, передающую тончайшие оттенки человеческих эмоций.
Art Qurultay сознательно уходит от строгих канонов. Именно многоголосие и различие творческих языков возведены здесь в абсолют. На этой площадке традиционная миниатюра дышит в одном ритме с экспериментальным кино, а классическая живопись дополняет дерзкий перформанс, доказывая, что настоящее искусство не знает границ.