В преддверии празднования Международного женского дня 8-ое марта в традиционной рубрике «О судьбах людских…» хочу рассказать о деятеле культуры,талантливой женщине, ставшей живым воплощением песенных традиций кокшетауской земли, скромной в общении, но увлечённой с детских лет творчеством – Бисаре Макеновой.
Её творческий путь — это более тридцати лет беззаветного служения музыкальному искусству Акмолинской области и всей республики в целом.
Начав свою карьеру в 1979 году, Бисара Макенова стала одной из ярких звезд Акмолинской областной филармонии имени Укили Ыбрая.
Её имя неразрывно связано с легендарным молодежным ансамблем «Айнакөл», который в начале 90-х годов был кузницей талантов и символом возрождения национальной идентичности.
Она обладает редким даром, а именно искусством традиционного пения с домброй. Звучащие в её исполнении народные песни и произведения великих степных композиторов Биржан сал, Акана серэ, Укили Ыбрая обретают особую глубину. Это не просто музыкальное исполнение, а исповедь души, наполненная искренностью и благородством.
Певица внесла ощутимый вклад в культуру казахского исполнительского искусства. Её называют «хранительницей песенного кода Степи». Её голос обладает удивительной чистотой и магической силой, способной перенести слушателя в бескрайние просторы родного края. Коллеги и поклонники знают её как человека необычайной душевной щедрости, интеллигентности и высокого артистизма.
Каждая песня в исполнении певицы превращается в маленькую историю о любви к Родине, о чести и о незыблемых ценностях предков.
Будучи мастером жанра «пение с домброй», она внесла неоценимый вклад в популяризацию казахского фольклора среди молодежи. За десятилетия работы в филармонии она воспитала целую плеяду последователей, прививая им бережное отношение к наследию вокальной школы кокшетауской земли.
Её многолетний труд отмечен высокими государственными наградами и званием «Қазақстан Республикасының мәдениет қайраткері» (деятель культуры Республики Казахстан), но главной её наградой является искренняя любовь народа, для которого она остается «соловьем Синегорья».
Благодарю Всевышнего за общение и многолетнюю дружбу с этой уникальной личностью!
Родом Бисара из села Кокжартас Аксуатского района бывшей Восточно-Казахстанской (ранее Семипалатинской) области, ныне это область Абай.
Росла в обычной семье, её отец Габдуллин Макен, занимался скотоводством, пас овец, а мама Габдуллина Рахима — домашним хозяйством, воспитывая шестерых детей, самой младшей дочерью из которых была Бисара.
Отец после изнурительной физической работы любил по вечерам брать в руки свою старую «чёрную» домбру (қара домбыра) и играть на ней, мама ему подпевала. По воспоминаниям героини, у матери был отличный голос, и она любила петь на аульных «посиделках», когда сельчане собирались на каком-нибудь празднике, тое.
«Мой папа был немногословным, всегда молча брал домбру и играл какой-нибудь кюй. Я с интересом брала инструмент в руки, пытаясь на слух подобрать музыку, хотя в детстве сильно увлеклась гимнастикой и танцами, была очень гибкой и даже мечтала стать гимнасткой или танцовщицей.У нас в ауле не было тренеров или педагогов по танцам, но когда заезжали артисты, то старались увиденное запомнить, впитать как губка. У меня даже прозвище было «каучук» из-за моей гибкости тела, — со смехом вспоминает моя собеседница.
«Мы, аульные дети, занимались спортом, любили играть и в волейбол, и в баскетбол, кататься зимой на лыжах, в школе не пропускали посещение таких кружков, как литературный, прикладное творчество, активно участвовали в смотрах художественной самодеятельности, исполняли кюи на домбре, танцевали, пели песни. Помню, как я не отставала от библиотекаря школы: «Амина апай, научите меня играть на домбре!». Помню, она не отказала, на каникулах стала заниматься со мной. Любила по радио слушать нежный и звонкий голос певицы Ляззат Суюндыковой, если не ошибаюсь, она была родом из Кокшетау, затем повторяла исполнение песен в такой же манере. Одноклассники рассказали об этом нашему учителю, которая уговорила меня выступать на школьных мероприятиях. Я была очень скромной, но из-за страха, что учитель поставит двойку из-за отказа участвовать в мероприятиях, согласилась. Помню свое первое выступление в переполненном людьми сельском клубе, когда, сильно волнуясь, пела под домбру. Тогда один из зрителей поддержал меня советом:«Айналайын, ты пой погромче, а на домбре играй потише, тогда из тебя хорошая певица получится. Тогда я глубоко задумалась над этими словами и с того времени стала стараться петь громче и душевней», — делится со мной героиня.
«После окончания десятого класса наша семья переехала в другой район, где устроилась работать в сельский детсад воспитателем. Там разучивала с детьми песни к утренникам, готовила с ними концерты. Видимо, тогда сработало сарафанное радио об аульной девочке, которая хорошо поет под домбру и меня пригласили участвовать в районном смотре художественной самодеятельности. Мое выступление так понравилось жюри, что меня пригласили работать в дом культуры. Оттуда и начался мой творческий путь. Ведь здесь был и оркестр, в котором я играла на домбре, и танцоры, с которыми танцевала, и вокалисты, с которыми пела.
Позже стала выезжать в составе агитпоезда в отдаленные аулы, на джайлау Елеке Сазы (долина Елеке Сазы в Тарбагатайском районе ВКО -это уникальный археологический комплекс, где найдено более 200 курганов, включая «золотого человека» и царские захоронения сакского периода (VIII–VII вв. до н.э. – прим.автора), неделями находились в дороге. В агитпоезде были и автолавка, и парикмахерская,а с нами, артистами, ездили и врач, и киномеханик. В составе агитбригады я стала и актрисой, играя разные роли в серьезных театральных постановках, за которые, кстати, получала немало благодарственных писем, в том числе и от главного режиссера Семипалатинского драматического театра.
Как-то, помню, приехала к нам комиссия из области в поисках талантов из сельской местности. Прослушали меня, мою подругу Карлыгаш, а затем, нас, как перспективных участниц из района, подающих большие надежды, пригласили на следующий этап конкурса в область. Пройдя его, нас уже на самолете повезли в Алматы. Так я попала в класс народного артиста Казахстана Кайрата Байбосынова республиканской студии эстрадно-циркового искусства на специальность «Пение с домброй». Сейчас это Алматинский музыкальный колледж им. Ж. Елебекова. А Кайрат Байбосынов был моим лучшим наставником в годы учебы. Позже в 1992 году я поступила в Казахский государственный женский пединститут»,- вспоминает Бисара Макенова.
Как выяснилось из беседы с моей героиней, получив высшее образование, молодая певица по распределению в составе группы выпускников в 1979 году прибыла в Кокшетау (в то время это Кокчетав) для работы в областной филармонии. Она стала выступать в молодёжном вокально-инструментальном ансамбле «Айнакөл», который просуществовал порядка десяти лет. Бисара Макенова стала единственной из того состава, кто остался верен филармонии на десятилетия.
Те годы Бисара вспоминает с особой теплотой. Молодость, энтузиазм, творческий подход сделали коллектив популярным не только в области, но и далеко за пределами республики. Призовые места на конкурсах, поездки за рубеж, поиск новых жанров и номеров, чтобы быть интересными своим зрителям.
«Наш ансамбль был уникальный: певцы, музыканты, домбристы, жонглеры, танцевальный коллектив. Исполняли песни от народных до эстрадных», — делится воспоминаниями певица.
По её словам, если зарубежные гастроли были нечасто, то выступать в сельских клубах и на полевых станах им доводилось почти ежедневно.
«Наш вокально-инструментальный ансамбль «Айнакөл» выезжал агитбригадой в самые дальние отделения совхозов, мы старались подарить радость работающим от зари до зари людям. В автобусах по проселочным дорогам, в летний зной и зимнюю стужу нам, музыкантам, приходилось переезжать от места к месту. Сельчане искренне радовались встречам с нами, аплодировали, просили спеть на бис. Мы, понимая, что люди тянутся к культуре, были готовы преодолеть любые расстояния.
Комфортабельных автобусов не было, и если транспорт застревал по бездорожью, то мы всем коллективом вытаскивали его из ухаба и ехали дальше. В селах гостиниц не было, поэтому приезжих артистов расквартировывали по домам местных жителей. Как только мы добирались до пункта назначения, то сразу же бежали в клуб или «красный уголок» давать концерт. Люди уже нас ждали. После выступления приходили к «приютившим» нас хозяевам жилья, которые усаживали за стол, кормили, а сами потихоньку просили: «Доченька, мы с дедом ужин готовили, на концерт не попали, спой нам хоть одну песню». Бывало, что пели не одну, до пяти-шести утра не расходились сельчане: гости, соседи, родственники, — им так хотелось подольше побыть с нами, артистами. А в восемь утра нас уже будили, ведь снова нужно было собираться в дорогу. Сейчас таких агитбригад практически нет, да и нынешние артисты мечтают о славе на больших сценах, а не о сельских подмостках. Мы никогда не жаловались на усталость, не требовали хороших условий работы, с радостью выступали и в жару, и в дождь, и в холод, к тому же по ночам концертные костюмы сами шили и новый репертуар разучивали», — вспоминает народная артистка.
Когда группа распалась, лишь одна Бисара Макенова тогда и осталась в творческом коллективе областной филармонии. Продолжительное время она была одной из ведущих солисток, и её выступления всегда вызывали восхищение ценителей народной песни.
Со временем не только наши соотечественники стали почитателями её таланта, но и за рубежом многие оценили по достоинству её голос и манеру исполнения. Ей рукоплескали на сценах Франции, Венгрии, Чехословакии, Турции, Германии, Польши, Болгарии, Индонезии, где она достойно представляла национальное искусство.
К слову, первый успех пришёл к певице в 1980 году, когда она стала лауреатом I республиканского конкурса исполнителей народных песен имени Амре Кашаубаева.
В 1990 году ей было присвоено почетное звание Заслуженной артистки Казахской ССР (позже подтверждено как Заслуженная артистка РК).
Чуть позже в 2001 году её уникальный голос был включен в золотой диск «Ғасырлар сазы» (Эхо веков) наряду с такими легендами, как Гарифолла Курмангалиев, Кенен Азербаев, Байгабыл Жылкыбаев.
Признанная вокалистка всю жизнь старается быть полезной своему народу: поёт лучшие песни, ранее находила в отдалённых аулах забытый фольклор, неся публике возрождённые её голосом старинные народные произведения.
На мой вопрос о том, что она думает о современной эстраде, ответила таким образом: «Мне кажется, что сейчас эстрадной звездой стать несколько проще: выучил быстро песню, спел в студии, голос «почистили», обработали, записали и новый хит готов. Певец в одночасье стал звездой. Меня мой педагог Кайрат Байбосынов учил иначе, требовал, чтобы не только красиво спела, а душу в песню вложила, прочувствовала, как часть себя. И только после этого нести её людям. Нынешняя эстрада зачастую незатейливая, поверхностная. Конечно, весёлые, лёгкие песни помогают расслабиться, потанцевать, но кроме них должно быть что-то серьёзное, вдумчивое. Искусство – это воспитание чувства прекрасного, возвышенного. В песне должны быть мысль, глубина, красота, которые формируют мировоззрение, наполняют духовно. А сейчас идёт какое-то духовное обнищание, и это меня совершенно не радует».
По следам талантливой мамы пошёл и сын Арман Макен,ставший профессиональным музыкантом. За его плечами учёба в Казахском национальном университете искусств «Шабыт» на факультете традиционного музыкального искусства, где педагогом был Дүйсен Орынбай Кәріғұлұлы. В данное время он — домбрист оркестра казахских народных инструментов имени К. Кумисбекова Акмолинской областной филармонии имени Укили Ыбрая.
В январе 2024 года в Кокшетау прошел незабываемый творческий вечер артистки, посвященный 70-летию со дня рождения и 50-летию творческой деятельности, что подчеркивает её неугасающую энергию и значимость для культуры региона.
Сегодня Бисара Макенова успешно совмещает сольную карьеру с преподаванием – более 15 лет она преподавала дисциплину «Дәстүрлі ән» в Кокшетауском музыкальном колледже имени Биржан сал, а в данное время обучает детей игре на домбре и вокалу во Дворце культуры «Кокшетау», тем самым передавая секреты мастерства юным исполнителям.
«Талант – это ещё не всё, а вот ежедневный труд, терпение, целеустремлённость дают возможность найти своё место в жизни», — так считает истинная дочь своей страны Бисара Макенова.
